この度、平成30年度に武蔵野美術大学大学院修士課程日本画コースを修了する14名による展示を開催いたします。
　本展示では大学院での2年間の集大成となる修了制作と、修了制作を経て新たに挑んだ作品を展示いたします。
　大学院生活の成果、ならびに修了生たちの活躍をぜひご高覧ください。

概要

　今日、絵本は人々に幅広く愛され、様々な物語が世代を超えて読み継がれています。なかでも、話のあらすじに沿った挿絵は読者の想像力を高めるとともに、豊かな色彩や特徴ある表現を伴って、ストーリーに温かさや力強さを与えています。昨今、絵本は子どもが楽しむばかりではなく、おとなにもその魅力を存分に伝えており、お気に入りの絵本を手元に置いて楽しむ方も多いようです。
　こうした絵本の原画が、専門の絵本作家だけでなく、日本画家によっても手掛けられていることは、あまり知られていません。そこでこの度、日本画家による絵本の仕事にスポットを当て紹介します。
　本展ではまず、絵本原画を一作品として鑑賞いただき、そこに見られる日本画の要素や技法、そして絵本としての特性を踏まえた独特の表現などをご覧いただきます。同時に、出品画家による本画作品も併せて展示し、両作品の表現の比較或いは、そこに通底する創意を鑑賞する機会ともしたいと思います。
　日本の美術界を代表する日本画家たちによる絵本挿画が紡ぐ物語とのハーモニーを是非この機会にお楽しみ頂けましたら幸いです。

概要

　佐藤美術館では、当財団の第10期奨学生であり、現在は日本画家として活躍する髙橋浩規（たかはし　ひろき）の個展を開催いたします。髙橋は、1971年長野生まれ、2003年に東京藝術大学大学院博士後期課程（中島千波教室）を満期修了しました。現在は日本美術家連盟会員で、多くの個展・グループ展のほか、雑誌「壮快」の表紙絵や調味料・食品会社の久原本家 茅乃舎の季節のかけ紙を手掛けるなど、幅広く活動しています。美しい風景や花々を描くほか自然の中で見えてくる「光のフォルム」をテーマに描いており、日本画絵具の美しい色を最大限に生かした硬質で透明感のある色彩は髙橋最大の特徴と言えるでしょう。本展では、光がテーマの過去の大作の他、新作のインスタレーションや、久原本家茅乃舎のかけ紙原画など16点を展示いたします。特に、新作のインスタレーションは意欲的で見応えのある作品となっております。
　是非ご来館いただき、髙橋浩規の作品世界をお楽しみください。

髙橋　浩規（たかはし　ひろき）
公式HP　https://takahashihiroki.net/

1971年

長野県生まれ

2003年

東京藝術大学大学院博士後期課程（中島千波研究室）満期修了
個展（東京藝術大学陳列館・福原画廊・ギャラリーしらみず美術）

2007年

グループ展「ShinPA」（おぶせミュージアム中島千波館・佐藤美術館）以後毎年（'08除く）

2009年

グループ展「波濤の会」（上野松坂屋他）以後毎年

2013年

個展（川口そごう・日本橋三越本店・岡崎ニューグランドホテル・船橋東武）
桜花賞展／奨励賞（郷さくら美術館　東京）

2015年

グループ展「ShinPA in 諏訪」（北澤美術館　長野）以後毎年

2016年

久原本家茅乃舎「季節のかけ紙」（春・初夏・盛夏・秋・冬・新春）を手掛ける
「美しき花鳥風月　現代日本画名品展」（名古屋松坂屋美術館・北海道立釧路芸術館）

2017年

第26回奨学生美術展　招待作家（佐藤美術館　東京）
「SAKURA – Contemporary Nihonga Collection」（Sato Sakura Gallery New York）

2018年

「Imagination」（Sato Sakura Gallery New York）

その他個展・グループ展多数

現在

無所属　日本美術家連盟会員

概要

　当財団が設立当初より行ってまいりました奨学援助事業も28年目を迎えました。本事業は、1991年よりスタートしたもので全国の美術系大学より推薦された邦人学生と海外からの留学生を対象とし、奨学金を2年間にわたり支給するものです。そして本年も当財団第27期奨学生17名の研究発表展として「第27回奨学生美術展」を開催いたします。
　本展は奨学金の支給だけでなく、当財団奨学生として各自目的を持って制作された作品を多くの方にご覧頂くことを開催の目的としています。今回は13大学より推薦を受けた優秀な学生の中より選ばれた27期奨学生17名による日本画、油画、版画作品によるグループ展となります。
　また本展では招待作家として現在活躍中の作家（過去奨学生だった方）を毎年2名お招きしております。今年は筑波大学出身の狩野宏明氏と女子美術大学出身の髙橋まり子氏に出品を依頼いたしました。この招待制度は、若い奨学生たちにとって良き手本（作品・作家活動ともに）となる作家の方に毎年出品のご協力をお願いしております。
　私達と同時代を生きる若手作家の作品を是非この機会にご高覧下さい。

概要

イベント

①「アーティスト・トーク」
日時：9月30日（日）午後2時より3時30分まで
内容：本展出品者によるアーティスト・トークをおこないます。
参加方法：予約不要。当日会場へお集まりください。
参加費：無料

②「ポートフォリオを持って美術館へ行こう！アーティストのためのお悩み相談会」
日時：10月21日（日）午後2時より5時まで（相談時間は各15分程度）
内容：参加者の持参したポートフォリオ作品について相談員２名が個別にアドバイスします。
若手作家が活動をおこなう上で、一番大きな悩みは「どうしたらもっと良い作品が描けるだろうか？」という点にあるでしょう。この悩みを解決するには、自分自身で作品と深く向き合うことと同様に他者の意見が重要と考えます。今回のイベントでは、持参いただいたポートフォリオ作品について専門家である画家と学芸員の２名がそれぞれの立場から個別にアドバイスします。また作品制作だけでなく発表の仕方など、制作活動のさまざまなお悩みにもお答えします。
主な対象：作品制作及び作品発表に興味のある方ならどなたでも。
相談員：諏訪 敦（画家・武蔵野美術大学教授）、立島 惠（当館学芸部長）の２名。
参加方法：事前予約制となります。メールにて件名を【ポートフォリオイベント】とし、本文に【お名前】【電話番号】【年齢】を明記してお申込ください。
応募先：
定　員：10名　応募者多数の場合は抽選。
応募締め切り：9月21日（金）必着
会場：佐藤美術館5F
参加費：無料
＊参加時間はこちらで決定いたします。当日お時間に余裕のない方は参加をご遠慮ください。

出品作家一覧

• ●愛知県立芸術大学
• 今木　彩瑛（いまき　さえ）
• ●金沢美術工芸大学
• 豊海　健太（とようみ　けんた）
• ●京都市立芸術大学
• 井上　舞（いのうえ　まい）
• ●京都造形芸術大学
• 丹羽　優太（にわ　ゆうた）
• 山里　奈津実（やまさと　なつみ）
• ●女子美術大学
• 栗田　ふみか（くりた　ふみか）
• ●多摩美術大学
• 楊　佳（よう　か）
• ●筑波大学
• 佐藤　真奈美（さとう　まなみ）
• 笠原　浩美（かさはら　ひろみ）
• ●東京藝術大学
• 伊東　春香（いとう　はるか）
• 島田　沙菜美（しまだ　さなみ）
• 古家野　雄紀（こやの　ゆうき）

• ●東北芸術工科大学
• 渋谷　七奈（しぶや　なな）
• 國府田　姫菜（こくふた　ひめな）
• ●広島市立大学
• 佐藤　麗生（さとう　れお）
• ●武蔵野美術大学
• 脇野　あや（わきの　あや）
• 濵田　千晴（はまだ　ちはる）
• ●招待作家
• 狩野　宏明（かの　ひろあき）第16期奨学生
• 筑波大学大学院後期博士課程修了　博士号取得
• 髙橋　まり子（たかはし　まりこ）第16期奨学生
• 女子美術大学大学院修士課程修了
• ●特別展示
• 奥村　彰一（おくむら　しょういち）昨年度優秀作品として買い上げ作品　第27期奨学生
• 多摩美術大学大学院修了
• 以上

多摩美術大学大学院日本画研究領域2年に在籍する12名による展示です。
私達は、それぞれの場所で生まれ、個性を育んできました。個性とは、資質や性格を土台に育った環境や経験等を総合したものであり、独自の輝きを秘めています。
作品を通して私達の個性の瞬きを感じていただけたら幸いです。

概要

　毎年好評のワークショップ。今年の親子クラスは、墨を使って絵を描きます。墨だけって地味だと思ったあなた！
　実は何十色絵具を使うより、墨の濃さや描き方で、びっくりするぐらい色々な表現ができます。妖怪でもお花でも自分が好きなものを描いて、この数年各地で展覧会が開かれ、どこでも大行列ができる画家、若冲に挑戦してみましょう！気に入った作品ができたら、うちわに貼って世界に一つだけのオリジナルうちわを作ります。上手に貼って、作品の魅力をさらに増しましょう。仕上げに、金銀の砂子（金銀の小さい粒）をまきます。どこにまいたら、一番素敵に見えるか、じっくり考えてみて！
　講師の作品展示もあります。「どうしてこんなふうに描くの？」「どれくらい時間がかかるの？」いろいろ作品についてきいてみてください。

＜日程他＞ ＊内容はどちらも同じです

①平成30年8月4日（土）午後1時～午後5時
②平成30年8月5日（日）午後1時～午後5時
＊定員：各回10組　会場：佐藤美術館

対象：小学校1年生以上と保護者の方 ＊必ず保護者の方（18歳以上）と二人一組でご応募ください。
参加費：一組500円（材料費込・税込）　講座に必要な材料・道具類はこちらで用意します。

＜申し込み方法＞

e-mailか往復はがき又はFAXにて次の①～⑤を明記の上、下記までご応募下さい。
①希望日程 ②お名前（ふりがな） ③ご住所 ④電話番号・FAX番号 ⑤年齢　
＊ご友人同士で参加希望の方はその旨をお書きください。

＜申し込み先（問い合わせ）＞

佐藤美術館（電話 03-3358-6021 FAX 03-3358-6023）

佐藤美術館のHPよりメールが送れます
〒160-0015 東京都新宿区大京町31-10　佐藤美術館 ワークショップ係
＊e-mail の場合も題名に「ワークショップの件」とお書きください。

＜応募締切＞

平成30年7月25日（水）必着。応募者多数の場合、抽選となります。結果はご応募いただいた方全員にお知らせします。

　デザイン的で華やかな琳派は、江戸時代に流行し、現代でも根強い人気があります。皆さんも、一度はご覧になったことがあるのではないでしょうか？シンプルなように見える琳派の作品ですが、実は絹や墨、岩絵具などの特性を利用した様々な技法が凝らされています。
　今回は、絹に描きます。日本画の顔料の美しさを最大限に引き出してくれる絵絹。透ける効果を利用して表はもちろん、裏からも絵具を塗ったり箔を貼ったりしてみましょう。見本は、琳派の花鳥図の中から３種類ほど用意しますので、お好きなものを選んでください。そのまま描いたり、自分なりにトリミングしてみたり、実際に描いてみることで琳派の魅力を更に感じていただけると思います。尾形光琳・酒井抱一…、さあ、豪華な琳派のメンバーに挑戦！
　尚、講師とアシスタントの作品展示もあります。ぜひ、ご本人に色々質問してみてください！

　ShinPAは東京藝術大学デザイン科出身者で作家として活動を続けるグループです。大作発表の場として長野県のおぶせミュージアム・中島千波館と東京の佐藤美術館の２箇所を拠点として毎年活動を続けてきました。2016年よりこれまでの研究発表展から改変し、次の３つの方針を立てました。①「作家として更なる飛躍ができる場」、②「個の印象を強く残せる展示」、③「企画重視の展示」。具体的には美術業界との連携強化、作品一人面積の拡大、テーマを有した展覧会を目指しています。

趣旨

　2016年「いろ・いろいろ」、2017年「時のはなし」そして2018年は「対」をテーマにした展覧会を企画いたします。小布施ゆかりの北斎が手がけた2対の祭屋台天井画（『女浪』と『男浪』、『鳳凰』と『龍』）にはそれぞれ陰陽思想が込められています。陰陽とは、宇宙のありとあらゆるものが2極の対に分類されるという中国の思想です。作家にとって自然観察や思想を持つ上でこの「対」となる言葉は意識せずとも作品の中に存在し、時折課題ともなり表出してきました。そこで今回は、あえて「対」を意識することで自己分析ができる機会となるでしょう。同時に皆様にも各作家が考えるそれぞれの「対」をご覧いただきたいと思います。

概要

　画心展は、京都造形芸術大学の日本画研究室が主催し、学部生、大学院修士・博士課程、通信教育部から選抜され、学内外に制作成果を発表する場として2004年、本学教授石本正により命名、発足し今年で15回目を迎えます。
　昨年は本学日本画研究室の教授が通学部11名、通信教育部15名を選抜しました。今年は、佐藤美術館学芸部長の立島惠氏により通学部7名、通信教育部13名に加え佐藤美術館の奨学生3名、更には今までの卒業生すべてを対象とした招待作家枠から2名が選抜されています。
　東京の美術館学芸員である立島氏のフィルターを通して選ばれた出品者。京都というバックグラウンドを持ち、継承される伝統や新たな発想、表現の試みを是非この機会にご覧いただければと願います。

　日本画家、京都造形芸術大学教授であった石本正の命名した画心展が15年目を迎えます。
　発足当初は、日本画専攻の在学生と直近の卒業生数名の出品からはじまりましたが、徐々にその枠は広げられ数年前から通信生が加えられ、出品作家も大幅に増加しました。更に今年は今までの卒業生すべてを対象とした招待作家制度も設けられました。
　出品者の選出については、日本画研究室の先生方が中心となり行なわれていましたが、今年は私がその役を担うことになりました。
　長年京都で培われてきた本展の出品者選出を開催館であったとしても東京の美術館の学芸員である私が行なうことに些か躊躇はありました。しかし、改革を止めず新しい提示をし続けている画心展だからこそ可能な試みと捉えお引受けすることにしました。
　通学生、通信生は真摯ななかにも貪欲さが滲む作品を、招待作家については、過去の活動と描き続ける覚悟を感じさせる者を選出したつもりでおります。
　常に進化し続ける「画心展」。
　是非多くの皆様にご高覧頂けることを心より願っております。

佐藤美術館　学芸部長　立島　惠

概要

　絵画の鑑賞にはさまざまな楽しみ方があります。今回は絵画の大きさによる表現の違いに注目してみます。例えば鑑賞する作品との距離について考えてみます。横幅4ｍの作品では、その全貌を把握しようとすると作品との間に距離をとる必要が出てきます。また小さな作品では、作品に接近しなければ細やかな表情の把握は難しくなります。画家は作品の大きさそれぞれに描き方や構図に工夫を凝らし制作をしています。このことに少し注意して、作品のテーマや描き方などを見ていくと新たな発見があるかもしれません。収蔵作品より大作と小作品をセレクトして皆様の来館をお待ちしております。

概要

　バングラデッシュの歴史は古く、また豊かな文化を持つ。その国旗が示すように日本への親近感は強く、両国の国交開始（1972年）以来、日本の情報は色々な機会で紹介されている。しかし日本では、経済レベルでの交流は活発になってはいるものの、一般的に彼の国に関しては未知に等しい。アジアの国々の相互理解が必要不可欠になっている昨今、文化交流の一つとして、国立ダッカ大学芸術学部卒業生の絵画作品展を開催する事で、日本の人々の「今のバングラデッシュ」への関心を喚起したい。
　本展覧会開催のもう一つの目的は、バングラデッシュの若い芸術家の夢：「憧れの芸術の都-東京での展覧会開催」の実現である。彼らは皆、幼い時より日本のTV番組、漫画やアニメを見て育った事や、日本で美術の学位を取っている教授がいる事等から、現代のアートの発信地である東京で展覧会を開く事が夢そのものになっている。両国間の経済的な差が著しく、また交流も文化レベルに於いて頻繁ではない現在、日本での開催は、こちらからの助力無しでは不可能である。その夢を叶える事は、彼らの後に続くものにも明るい未来への可能性に繋がるであろう。
　元々絵が好きで美術の道を選んだ彼らだが、創作することは単にその為だけではない。言葉にできない自分達の感情や信念の伝達手段でもあるのだ。彼らの抱える問題を他国の人々とも共有し、理解してもらう機会が必要である。独立戦争後約20年で民主化を果たしたものの紛争が絶えなかった90年代のバングラデッシュに生まれ育った若者が、様々な価値観が入り混じる社会の狭間で、降りかかってくる「不平等」に怒り、「本当に住みやすい社会とはどういう社会なのか」を、パワフルにまた真摯に問いかける作品は、見るものの心に深く響くはず。
　本展が、現在のバングラデッシュの社会や文化を日本に紹介する機会になると同時に、今後の母国を担う彼らが、より広い世界に向けて「ドア」を開き、熟成された芸術家としての道を歩むための足がかりになる事を願って止まない。

概要

　『Flag of the West2018 -広島市立大学芸術学部日本画制作展-』は、広島市立大学芸術学部日本画専攻の教員、卒業生、大学院生によるアートプロジェクト『Flag of the West2018 -広島市立大学芸術学部日本画制作展-』の主軸に掲げる同名展覧会。
　本展は2018年4月を会期とし、プロジェクト全体では2018年3月〜4月を第1期、2018年8月を第2期の会期として、東京都内計7箇所で同時期に日本画の展覧会を開催予定。
　広島市立大学芸術学部日本画専攻は、公立総合大学の一専攻ながら全国の美術大学に比肩する作家育成の教育理念を掲げ、卒業生、在校生とも積極的に制作活動をおこなっている。
　2015年に開学20周年を迎え、広島の風土に根付いた新たな芸術の力を広く全国に発信する機会として、佐藤美術館ならびに都内5箇所の画廊を会場に、翌2016年に第1回目となる同プロジェクトを立ち上げた。
　佐藤美術館において2回目の開催となる本展では、継続的に制作活動を続ける卒業生に新たな大学院生を加えた計39名が日本画の大作を発表予定。

概要

「Flag of the West 2018 -広島市立大学芸術学部日本画制作展-
プロジェクトは7箇所の会場を連携して開催します。

総出品作家：60名